Compositor y director de orquesta argentino. Nació el 7 de marzo de 1895 en Avellaneda (Buenos Aires) y falleció el 3 de septiembre de 1968 en Buenos Aires. Hijo de Juan José de Castro (1864-1942), célebre violonchelista emigrado a Uruguay y Argentina, y de Luisa Podestá. Estudió violín y composición con Manuel Posadas, Andrés Gaos, Constantino Gaito y Eduardo Fornarini. Desde 1914 trabajó como intérprete en varias formaciones camerísticas. En 1916 ganó el premio Europa de composición, pero no continuó sus estudios en París con Vincent d'Indy y Édouard Risler hasta 1920. Ese mismo año se casó con Delia, su prima, con quien tuvo dos hijos.

En los años 1924 y 1925 ganó el primer premio en los concursos de la Asociación del Profesorado Orquestal (APO) con los poemas sinfónicos “El jardín de los muertos” y “A una madre”. En 1925 volvió a Buenos Aires y formó la Sociedad del Cuarteto junto a otros músicos, en 1926 creó la Orquesta de Cámara Renacimiento y en 1927 el Grupo Renovación. Se unió al grupo de directores del Teatro Colón en 1929, junto a Héctor Panizza y Constantino Gaito. Mantuvo una gran amistad con Manuel de Falla, quien le confió la interpretación de sus obras, como "El amor brujo" y "El retablo de maese Pedro", ante el público americano.

Desde 1930 no dejó de dirigir orquestas y ballets en Buenos Aires hasta 1933, año en el que se hizo cargo de la Orquesta Sinfónica de Radio Splendid. Además, obtuvo una beca con la que se trasladó a Estados Unidos. En 1931 se volvió a casar, esta vez con Raquel Aguirre, hija del compositor Julián Aguirre. En 1935 se puso al frente de la Orquesta de Radio El Mundo de Buenos Aires. Fue profesor de conjunto y música de cámara en el Conservatorio Nacional de Música desde 1939 hasta 1943. De esta etapa es su "Concierto para piano y orquesta" (1941). Fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes en 1945, y durante los dos años siguientes fue director de la Orquesta Sinfónica de La Habana. Formó parte de la Liga de Compositores de Argentina, institución que promovió la cultura musical en el país. Dirigió también la Orquesta Sinfónica del Servicio Oficial de Difusión Radio Eléctrica y la Victorian Symphony Orchestra de Melbourne, además de realizar varias giras por Europa. Intermitentemente volvió al Teatro Colón de Buenos Aires, en 1958 fue nombrado miembro del Fondo Nacional de las Artes y designado decano de estudios del Conservatorio de Puerto Rico en el año 1959. Inauguró la temporada de 1963 del Teatro Colón de Buenos Aires con el estreno mundial de la versión escénica, en el texto original, de "Atlántida", obra póstuma de Manuel de Falla. En mayo de 1965 se estrenó en Washington su "Concierto para violín y orquesta", con Georg Moench y la Orquesta Filarmónica de Buffalo.

Aunque destacó, sobre todo, por su faceta de director, también es autor de un extenso catálogo. Entre sus obras, además de las ya citadas, destacan las óperas "La zapatera prodigiosa" (1943), sobre la obra de Federico García Lorca, estrenada en 1949 con puesta en escena de Margarita Xirgu, "Proserpina y el extranjero (1951)", "Bodas de sangre" (1952), también con texto de García Lorca, y "La cosecha negra" (1960), con libreto propio; los ballets “Mekhano” (1937) y "Offenbachiana" (1940); piezas para orquesta, como el poema sinfónico "La Chellah" (1927), "Sinfonía argentina" (1934), "Sinfonía de los campos" (1939), "El llanto de las sierras (en recuerdo de Manuel de Falla muerto en las sierras de Córdoba)" (1946), "Corales criollos nº 3" (1953), “Adiós a Villa-Lobos (Elegía)” (1960) y "Suite introspectiva" (1961); para coro, solistas y orquesta, como "Sinfonía bíblica" (1932), las cantatas "Martín Fierro" (1944) y "De tierra gallega" (1946), y "Epitafio en ritmos y sonidos (In memoriam Julián Bautista)" (1961); además de numerosas piezas de cámara, para piano, corales, para voz y piano, y para cine. También publicó algunos escritos, como los dedicados a Arturo Toscanini, Igor Stravinsky o Julián Bautista, y poemas como "A Manuel de Falla. Por su Concerto para clavicembalo" (1948).