sexo
lugar de exilio
Pintora y grabadora chilena. Su padre era el diputado catalán Lluís Bru i Jardí. Estudió en la Escola Montessori y en el Institut- Escola de la Generalitat en Barcelona. Con el fin del conflicto bélico huyó hasta Francia junto a su familia por la zona de Montpellier y Perpignan. Desde Burdeos lograron embarcar en el Winnipeg, que les llevaba hasta Chile, donde arribaron en septiembre de 1939. Se asentaron en Santiago, donde su padre trabajó como representante en Chile de la Fundació Ramón Llul. Lluís Bru falleció a consecuencia de una tuberculosis y la hermana y madre de la pintora decidieron volver a Barcelona. Sin embargo Roser decidió continuar en Chile para proseguir con sus estudios de Bellas Artes en Santiago. El 16 de septiembre de 1942 contrajo matrimonio con Cristian Aguadé, con el que tuvo dos hijas: Tessa y Agna.
Se incorporó a una gran cantidad de grupos de arte durante toda su carrera, como el Grupo de Estudiantes Plásticos en 1947 o el Taller 99 en 1957. Entre sus primeras obras destacaron por ejemplo el decorado de una obra de teatro escrita por los exiliados Joan Oliver y Xavier Benguerel, La plaza de Sant Joan. Ilustró el libro Poetas en el destierro de José Ricardo Morales, la antología Voz celestial de España: poesía religiosa fruto de la compilación de Roque Esteban Scarpa, La niña de piedra de Hernán Solar o Saló de tardor del autor exiliado Joan Oliver (Pere Quart). También ilustró diversos textos de Miguel Arteche y dibujó un grabado para la edición de bibliófilos de El Cantar de los Cantares. A continuación sobresale su trabajo para Aleluyas para los más chiquitos de Marta Brunet y para Martín Fierro escrito por José Hernández. Colaboró también con Pablo Neruda, siendo muy amiga de su primera mujer Delia del Carril, para el cual ilustró en una edición exclusiva Diez odas para diez grabados de Roser Bru. Además también realizó grabados en obras de escritoras exiliadas como Días cálidos y azules de Rafaela de Buen o Vida Diaria: Paraules no dites y Al cor de les paraules: obra poètica 1963- 2002 de Montserrat Abelló. Otras ilustraciones fueron para Retratos cardinales de la escritora chilena Carmen Orrego, Escritos para un amor inconcluso de Shlomit Baytelman, Estrellas fijas en un cielo blanco de Oscar Hahn o Ternura de Gabriela Mistral.
En 1958 viajó a Barcelona por primera vez, donde tomó contacto y se vio influida por Antoni Tapiès. A raíz de este viaje creó el ciclo Made in Spain, editado en 1961 por la Sala Galapagar, donde reflejó la falta de libertad cultural que existía en España. Colaboró también en la serie "La Rosa Vera", dirigida por Josep Pla en Barcelona, con ilustraciones que partían de poemas de Neruda y de Blai Bonet. Gracias a este viaje estableció contacto con el grupo La Estampa Popular, elaborando para ellos una xilografía sobre un tema de Miguel Hernández. Dicho colectivo realizaba viajes desde 1956 por distintas ciudades españolas, incluyendo de esta forma en su seno las distintas corrientes críticas con el franquismo.
En Chile trabajó también como docente de dibujo y pintura en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Santiago desde 1964 a 1968 y como profesora invitada al taller de pintura de este mismo centro en 1989. Existen diversos especialistas, como por ejemplo Adriana Valdés, que separan dos fases artísticas en su vida: la primera comprendería el periodo entre 1960 y 1973 y predominaría su influencia por el arte catalán tradicional y contemporáneo. La segunda abarcaría desde 1973 hasta 1988, y prevalece el juego entre lo material y lo inmaterial. Entre sus obras destacaba especialmente el continuo uso del collage, mediante periódicos y fotografías. Además se vio influenciada por pintores españoles, como Goya o Diego Velázquez; así como por tendencias artísticas menos usuales como el gótico catalán o también por estilos como el quattrocento italiano o el arte antiguo romano y egipcio. Entre sus temáticas abordaba especialmente la crisis de la representación y situaciones entre la vida y la muerte, reflejándose a esta última a través por ejemplo del tratamiento que realizaba en el cuerpo femenino. De esta formaba mostraba una actitud feminista que coincidía con la de referencias para ella como Frida Kahlo o Virgina Wolf.
También reflexionó en sus obras sobre el tiempo y el espacio en la memoria, abarcando dentro de ello muchos elementos autobiográficos, como su infancia con la Segunda República, la Guerra Civil o el exilio. Esto se reflejó especialmente en los ciclos Morir es cierto y en La pre-muerte. También sus trabajos fueron incorporando un cada vez mayor tinte político- social, acentuándose especialmente desde la dictadura de Pinochet. Sus exposiciones más destacables se incluyeron en catálogos como: Roser Bru: una mirada des de fora, en el Palau de la Virreina de Barcelona en 1986; Roser Bru del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile en 1996; Roser Bru. Enseñanzas de Goya en la Sala de Arte CTC de Santiago de Chile en 1999 y Roser Bru: dues vides=dos vidas en el Palau Moja de Barcelona en 2006. También publicó sus obras en Roser Bru: Torres- García Manolita: dibujitos.
Fue galardonada con una gran cantidad de premios, como por ejemplo: Primer Premio de Grabado y Dibujo, Salón Oficial de Santiago en 1958, Primer Premio de Pintura, Salón Oficial de Santiago en 1962, Premio Osvaldo Goeldi, Premio Club de Estampa, Buenos Aires, en 1968 o el Gran Premio del Primer Salón de Gráfica de la Universidad Católica o el Museo de Bellas Artes de Santiago en 1978.
Chilean painter and recorder. Her father was the Catalan deputy Lluís Bru i Jardí. She studied at the Escola Montessori and in the Institut-Escola de la Generalitat in Barcelona. With the end of the war, she fled to France with her family going through Montpellier and Perpignan. From Bordeaux, they embarked in the Winnipeg, which departed from Chile, where they arrived in September 1939. They settled in Santiago, where her father worked as a representative of the Fundació Ramón Llul in Chile. Lluís Bru passed away from tuberculosis and her sister and mother decided to return to Barcelona. Nonetheless, Roser decided to stay in Chile in order to continue her Fine Art studies in Santiago. On 16 September 1942 she married Cristian Aguadé, with whom she had two daughters: Tessa and Agna.
She joined many art groups all throughout her career, such as the Grupo de Estudiantes Plásticos in 1947 or the Taller 99 in 1957. Among her first works were, for example, the set for a play written by the exiles Joan Oliver and Xavier Benguerel, La plaza de Sant Joan. She illustrated the Poetas en el destierro book from José Ricardo Morales, the anthology Voz celestial de España: poesía religiosa, a compilation by Roque Esteban Scarpa, La niña de piedra by Hernán Solar or Saló de tardor by the exiled author Joan Oliver (Pere Quart). She also illustrated several texts by Miguel Arteche, and she drew an engraving for the bibliophile edition of El Cantar de los Cantares. She also worked for Marta Brunet's Aleluyas para los más chiquitos and for Martín Fierro written by José Hernández. She also collaborated with Pablo Neruda, as his wife Delia del Carril and her were very close friends, illustrating an exclusive edition of Diez odas para diez grabados by Roser Bru. Moreover, she did engravings in works on exiled female writers such as Días cálidos y azules by Rafaela de Buen or Vida Diaria: Paraules no dites and Al cor de les paraules: obra poètica 1963-2002 by Montserrat Abelló. Other illustrations were for Retratos cardinales by the Chilean writer Carmen Orrego, Escritos para un amor inconcluso by Shlomit Baytelman, Estrellas fijas en un cielo blanco by Oscar Hahn, or Ternura by Grabriela Mistral.
In 1958, she travelled to Barcelona for the first time, getting in contact and being influenced by Antoni Tapiès. From this trip she created the season Made in Spain, edited in 1961 by the Sala Galapagar, where she showed the lack of cultural liberty that existed in Spain. She collaborated in the series "La Rosa Vera", directed by Josep Pla in Barcelona, with illustrations that came from poems by Neruda and Blai Bonet. Thanks to this trip, she got in contact with the La Estampa Popular group, doing a xylography for them about Miguel Hernández. This group traveled to different Spanish cities since 1956, thus including in it the different critical currents with Franco's regime.
In Chile, she also worked as a teacher of drawing and painting at the Art School of the Catholic University of Santiago from 1964 to 1968 and as a guest professor at the painting workshop of the same center in 1989. There are two diverse specialists, such as Adriana Valdés, which differentiate between two artistic phases in her life: the first would go from 1960 to 1973 and her influence would be dominated by traditional and contemporary Catalan art. The second would cover the period from 1973 to 1988, and the game between the material and the immaterial prevails. The continuous use of the collage technique with journals and photographs in her works is what stand out more of her career. Moreover, she was influenced by Spanish painters such as Goya or Diego Velázquez, as well as by artistic trends that were less usual such as the Catalan Gothic or the style of the Italian quattrocento or ancient Roman or Egyptian style. Among her themes she dealt especially with the crisis of representation and situations between life and death, reflecting the latter through, for example, her treatment of the female body. In this way she showed a feminist attitude that coincided with that of references for her such as Frida Kahlo or Virgina Wolf.
She also portrayed in her works for a long time the themes of time and space in memory, adding many autobiographical elements, such as her youth during the Second Republic in Spain, the Spanish Civil War or the exile. This was shown clearly in the seasons Morir es cierto and in La pre-muerte. Her works started incorporating a more political and social tint each time, especially since the Pinochet dictatorship. Her most outstanding exhibitions were included in catalogs such as: Roser Bru: una mirada des de fora, in the Palau de la Virreina in Barcelona in 1986; Roser Bru in the National Museum of Fine Arts in Santiago de Chile in 1996; Roser Bru: Goya's Teachings in the Sala del Arte CTC in Santigo de Chile in 1999 and Roser Bru: dues vides in the Palau Moja of Barcelona in 2006. She also published other works in Roser Bru: Torres- García Manolita: dibujitos.
She was awarded the First Prize in Engraving and Drawing, Salón Oficial de Santigo in 1958, First Prize in Painting, Salón Oficial de Santigo in 1962, Osvaldo Goeldi Prize, Print Club Prize, Buenos Aires, in 1968 or the Grand Prize of the First Graphic Salon of the Catholic University or the Museum of Fine Arts of Santiago in 1978.