Persona
Milhaud, Darius (1892-1974)Otras formas
Marsella (Bocas del Ródano, Francia) 1892-09-04 - Ginebra (Suiza) 1974-06-22
Compositor, director de orquesta, crítico musical y profesor francés.
Nació el 4 de septiembre de 1892 en Marsella (Francia) y falleció el 22 de junio de 1974 en Ginebra (Suiza). Hijo de Gabriel Milhaud, pianista aficionado, y de Sophie Allatini, contralto.
Se inició en el piano a la edad de 3 años, junto a su padre. A los 7 comenzó a estudiar violín con Léo Bruguier. En 1909 ingresó en el Conservatorio de París, donde estudió violín con Henri Berthelier, dirección de orquesta con Paul Dukas, armonía con Xavier Leroux, fuga con Charles-Marie Widor y contrapunto y composición con André Gedalge. En la capital francesa entabló amistad con figuras como Arthur Honegger, Erik Satie, Maurice Ravel, André Gide, Jean Cocteau o Paul Claudel; colaboró estrechamente con este último en obras como “Agamemnon” (1913), “Les Choéphores” (1915) y “Protée” (1919). Estrenó su primer “Quatuor à cordes”, dedicado al pintor Paul Cézanne, en la Société de Musique Indépendante de París en 1913. Desde ese año, su obra se caracteriza por el uso de la bitonalidad y la politonalidad. Antes de dejar el conservatorio, en 1915, recibió un premio por su “Sonate pour deux violons et piano”.
Durante la I Guerra Mundial trabajó en el departamento de propaganda del Ministerio de Asuntos exteriores. En 1917 embarcó hacia Brasil junto a Paul Claudel y regresó a París en 1919. Al año siguiente, a través del crítico Henri Collet, se unió al Groupe des Six, formado por los compositores Georges Auric, Louis Durey, Honegger, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre, grupo apadrinado por Cocteau et Satie. En 1921 estuvo en Viena, donde conoció a Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern. Trabajó como crítico musical en “Le Courrier musical” (1921-1924). Viajó a la URSS en 1926 con su prima hermana Madeleine Milhaud, actriz y escritora, con quién se había casado el año anterior. Fueron padres de Daniel Milhaud.
Como director de orquesta, entre 1922 y 1927, visitó en varias ocasiones Estados Unidos. En 1930 fue reconocido gracias al éxito de su ópera “Christophe Colomb” en Berlín, también con libreto de Claudel. En 1936 entró en la redacción del periódico comunista “Ce soir”, como crítico musical. De esta etapa es la suite para piano “Scaramouche”.
En 1940, tras la ocupación francesa de los nazis, emigró junto a su familia a Estados Unidos, donde trabajó como profesor de composición en el Mills College de Oakland (California), y fue director honorario de la Music Academy of the West (University of California, Santa Barbara) entre 1948 y 1951. Regresó a Francia en 1947 y fue profesor de composición del Conservatorio de París; desde entonces, hasta 1971, vivió entre ambos países.
Es autor de un extenso catálogo, ya que escribió para casi todos los géneros musicales; además de las obras reseñadas, destacan los ballets, en los que se aprecia la influencia de la música brasileña y el jazz: “Le B¿uf sur le toit” (1920), con argumento de Cocteau; “L'Homme et son désir” (1921) y “La Création du monde” (1923) ambos estrenados por los Ballets Suédois, con coreografía de Jean Börlin; y “Le Train bleu” (1924) estrenado por los Ballets Russes de Serge de Diaghilev, con coreografía de Bronislava Nijinska; también compuso para más de una veintena de películas y documentales, entre ellas “Madame Bovary” (1933) de Jean Renoir, y “Espoir, sierra de Teruel” (1939) de André Malraux y Boris Peskine. Un año antes fallecer, publicó su autobiografía “Ma vie heureuse” (Paris, 1973).
Fecha del evento: 1914 - 1918
Fecha del evento: 1939 - 1945