Compositor español.

Hijo de Rafael Vives Solà y de Josefa Roig Deu. Tuvo un hermano, Camilo Vives. Nació el 18 de noviembre de 1871 en Collbató (Barcelona, España). A los seis años sufrió una invalidez que le dejó un brazo y una pierna atrofiados. Inició su formación musical con su hermano Camilo, y en la localidad de Esparraguera con Salvador Civil. Se trasladó a Barcelona e ingresó en el asilo de San Juan de Dios. El maestro de capilla José Ribera y Miró le aceptó como escolano en Santa Ana, donde estudió piano, instrumentación, armonía, contrapunto y composición. Con dieciocho años fue maestro de capilla en el convento de las monjas de Nuestra Señora de Loreto. Colaboró en el semanario "La Veu", y utilizó los seudónimos Montero y Montesinos en algunas de sus publicaciones. En este periodo recibió clases de Felipe Pedrell junto a Enrique Granados y Lluís Millet; con este último fundaría, en 1891, el Orfeó Catalá. Poco después, conoció a figuras como Pau Casals, Sagi-Barba o Lamote de Grignon.

En 1895 se casó con Montserrat Giner Mounier y un año más tarde, nació su hijo José Vives Giner. Estrenó, en 1897, la ópera "Artús" en el Teatro Novedades de Barcelona con notable éxito. En Madrid se presentó en 1898, en el Teatro de la Zarzuela, con "La primera de barrio". Un año después, en el Teatro Parish, estrenó la zarzuela en tres actos "Don Lucas del Cigarral" con gran acogida de crítica y público. En 1900, con libreto de Jacinto Benavente, estrenó en el Teatro Eslava "Viaje de instrucción"; a este título le siguieron dos éxitos en el Teatro de la Zarzuela: "La balada de la luz" (1900) y "Bohemios" (1904). Aunque instalado en Madrid, siguió vinculado a Barcelona donde estrenó, en el Teatro Novedades, la ópera "Euda d'Uriach (1900) con texto de Guimerà. Junto a libretistas como Arniches, Fernández-Shaw, Luceño o Sinesio Delgado, y en colaboración con Gerónimo Giménez, entre otros, inició un periodo muy fructífero con títulos como "El tirador de palomas" (1902), "Su alteza imperial" (1903), "El húsar de la guardia" (1904), "El arte de ser bonita" (1905), "La gatita blanca" (1905), "Las granadinas" (1905), "La libertad" (1905), "La Machaquito" (1906), "El golpe de Estado" (1906), El guante amarillo" (1906), o "El diablo verde" (1906). También obtuvo éxito con la opereta "La generala" (1912). Su gran aportación al resurgimiento de la zarzuela grande en siglo XX fueron las obras: "Maruxa" (1914), "Doña Francisquita" (1923) y "La villana" (1927). Perteneció en 1915 al comité artístico fundador de la Sociedad Nacional de Música, junto a figuras como Bartolomé Pérez Casas, Joaquín Turina y Manuel de Falla. Entre 1904 y 1931, mantuvo correspondencia con el maestro gaditano, en la que manifestaron mutuo afecto y gestionaron cuestiones musicales. En 1921 fue nombrado presidente de la sección de música del Ateneo madrileño y, un año después, catedrático de Composición del Conservatorio de Música y Declamación de Madrid; puesto que cedería, en 1923, a Julio Gómez por su absorbente actividad compositiva y empresarial.

Publicó el ensayo musical "Sofía" (1923), y estrenó la comedia "Jo no sabia que el món era així" (1929). En 1931 fue nombrado presidente de la Sociedad de Autores Españoles y vicepresidente de la Junta Nacional de Música y de los Teatros Líricos. Además de las reseñadas, es autor de otras obras como "Sanctus" (1892) para coro y orquesta; "L'emigrant" (1894) o "La filla del marxant" (1896) para coro; y "Canciones epigramáticas" (1915-16) para voz y piano, dedicadas a Conxita Badía. Su comedia lírica en tres actos "Talismán" (1932) se estrenó cuatro días después de morir. Falleció el 2 de diciembre de 1932 en Madrid (España).

Del legado de Amadeo Vives se conserva una parte en la Biblioteca de Cataluña, compuesta de partituras y correspondencia, y otra parte en el Centre de Documentació de l' Orfeó Català, con partituras manuscritas.